我是1978年由泰宁县文宣队调进省话的青年演员。岁月流逝，一晃我已在话剧舞台已上渡过了二十五个春秋。
我曾在偏远的山村插过队，执过教，当过歌舞演员。但真正改变我艺术人生的是1976年排演话剧《暴风雪中的烈火》。这是县文宣队为参加省里的调演而排的第一台话剧，也是我第一次接触话剧，我在剧中扮演了姚倩一角。该剧进省城调演给观众留下了深刻的印象，得到了专家的好评。当时省话的党支部副书记毕绪文、艺委会主任徐盈秋老师领着一批同志到南公园观看我们的最后一场演出。演出结束后，他们俩上台与我握手，祝贺演出成功，并问我："喜欢话剧吗？愿不愿到省里来发展？"。我毫不犹豫地说："愿意"。从那一刻起，我就意识到我将与话剧结下不解之缘，认定它将是我为之奋斗一生的事业和目标。相隔一年，我终于调进省话，步入了话剧舞台这座艺术殿堂，与她同呼吸共命运直到现在。
进团后，我得到领导的重视，给了许多实践锻炼机会。第一个戏就与陈玫老师一起担纲主演《泪血樱花》中的樱枝。同时在电影《血与火的洗礼》中担任女主角。几十年来，我先后在话剧舞台和影视荧幕上塑造过各种不同类型、不同年龄和性格各异的角色。许多角色在历届的调演中取得了成绩和荣誉。我感谢生活滋养了我，舞台锻炼了我，我更感谢来自剧院老前辈们对我的那份厚爱和关注。他们给予我的帮助、指导使我受益匪浅，终生难忘。
难忘向增导演，他认真严肃，甚至是近乎严厉的工作态度，使我体会到严厉的背后是一种爱护和敬业的精神。懂得了青年演员从起步时，就应该尊重艺术和艺术的创作规律，就应该勤奋、刻苦、不耻下问，多体验，多观察，一份耕耘，一份收获，才能为今后的艺术创作道路打下扎实的基础。
难忘王冶老师，他那份平易近人，可亲可近的为人和对艺术的认真态度，使我知道演员要有一个良好的心态，去珍惜和对待周围的人和事以及每一次的创作机会。
难忘徐盈秋老师，他那种对艺术的执着，对青年演员的谆谆教诲使我懂得应该如何面对成绩和荣誉。他曾对我说过："小温啊，你一个县级演员到省团后，能够取得这么好的成绩，是刻苦努力的结果。你是山窝里飞出的金凤凰，但千万不能骄傲，要保持你的本色，你的成绩和荣誉只能证明过去，不能代表将来。无论是做人也好，工作学习也好，要切记：谦虚、严谨、刻苦。"老前辈这番语重心长的话，成了我日后创作生涯中的一个信条。
这里我想说一件令我难忘的一件事：1988年夏季，时值炎热酷暑，我院赶排《宋氏三姐妹》，准备赴京调演，我在剧中扮演宋美龄。彩排结束后，我抱着被汗水浸透的服装回宿舍，看见徐盈秋老师（当时他正犯严重的心脏病卧床休息）站在宿舍楼墙角拐弯处等着我。还没等我开口问侯，他就立即认真地跟我分析人物，从年龄、语言、形体的把握，到内心独白的处理等谈了近一个小时。望着他憔悴的面容，听着他喘着气说话的声音，泪水湿润了我的眼睛。我几次劝他回去休息，改天我一定登门求教，都被他婉言谢绝了。老一辈艺术家这种不顾自己的病痛，对我们青年演员倾注心血的精神深深地感动了我。回到家中我忍不住大哭了一场。《宋氏三姐妹》进京演之后不久，徐盈秋老师就永远离开了我们。每每想到他时，我的心情都难以平静。今天，当我再一次的提起笔回忆起他时，泪水又克制不住地淌了下来。他虽已远去，但他的精神永存，生命是有限的，但对事业的执着追求是无限的，是永恒的。
的确，话剧院曾经拥有过一大批的好导演、好演员、好老师。在他们身上有着优良的传统美德和对艺术无私的奉献精神，以及他们对话剧事业的热爱和追求，很值得我尊敬和学习。叶洪威导演的严谨、平和，给人一种信念和寻找灵感的自信。黄家斌老师的朴素、谦逊、诚恳、任劳任怨，不计得失，为艺术创作辛劳耕作。陈玫老师那种对艺术近乎完美追求的事业心和精心培养青年演员的敬业精神；李又子老师那种奔放、甚至带点童心未泯的对艺术创作的激情和冲动，潜心钻研业务，对学问孜孜以求的精神。王琨生导演还有张惠珍老师，金砚老师、汤元强老师等等许许多多的老前辈们，从他们身上，我吸取了营养，懂得了如何为人师表，感悟了人生道理，丰富了表演知识，提高了演艺水平。学无止境，艺无止境。他们的精神一直在激励着我，我非常庆幸能在这么好的艺术氛围里熏陶成长。感谢前辈们，我的成功完全得益于他们的精心呵护和关怀指导，才使我在艺术成长道路上扎扎实实地、一步一个脚印的走向成功，走向成熟。直到今天，那些健在的离退休老前辈依旧一如既往的在关心着爱护着我。我衷心地祝他们健康幸福。
如今，二十年过去了，当周围的同志和年青的演员们称呼我为老师、大姐、"温Sir"时，我感叹岁月是如此的无情。我们已不再年轻，我也自觉愧疚。这亲切的称呼背后，无形中担起了一份责任，我要以自己身先士卒的言行，把老一辈的优良传统和精神在我们这一代传承下去。
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