叶洪威同志是位勤奋有为的导演。五十年来，在人生和艺术道路上历尽了坎坷和艰辛，用一颗火热的赤子之心，导演了三十多部戏剧作 品。
如今，他已年过七十，两鬓银白。虽早已退休，但始终关心剧院的艺术建设。他热情扶持中青年导演和演职员，为重点创作剧目担任艺术指导。他还长期担任省文化厅艺术指导机构成员，曾任省剧协副主席和现任顾问等职。近十几年来，参加许多剧种新创作剧目的辅导活动。为表彰他对戏剧艺术的贡献，他享受了国务院颁发的政府特殊津贴。院里和戏剧界亲切地称呼他为"老叶"。
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和时代脉搏一起跳动
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老叶导演的戏，大都基调壮烈，旋律激越，色彩浓重，气势感人。除个别外国的和古典的作品外，几乎都是革命历史题材和现代题材的正剧和悲剧。如《万水千山》、《红岩》、《革命一家》、《同志，你走错了路》、《最后一幕》、《陈毅出山》，越剧《江姐》及与我省知名导演王琨生、向增合导的《龙江颂》……这些戏，继承了我国话剧的战斗传统，与现实斗争紧密相连，鲜明地反映了时代的风貌。
在话剧团他有"突击"导演之称，他曾和演职员一起日夜工作，四天半排出《烈火红心》，七个工作日导演了《革命一家》。这些戏时代特征鲜明，获得较好的剧场效果。
戏剧艺术必须和时代紧密结合，这是老叶导演艺术的指导思想。这个观点的由来不是偶然的。解放前，青年学生时代的叶洪威积极参加地下党领导的学运和演剧活动，排演曹禺、田汉等现实主义剧作家的作品。福州解放了，他的艺术道路出现了决定性的转折。在福州街头和舞台上，南下的部队文工团演出腰鼓和秧歌剧，使他看得热血沸腾。激越的鼓点，崭新的工农兵形象，浓郁清新的泥土气息，完全征服了他！叶洪威毅然中断了大学的学业，投奔革命文艺队伍。他参加了福建省文工团。入团后演出的第一个戏是歌剧《白毛女》。他和团员们一起到农村体验生活，白天参加土改斗霸，晚上在煤油灯下排戏。演出时台下观众的口号声和哭泣震憾着他的心灵。当扮演穆仁智的他演到被揪斗时，常挨同演者的真打，观众的热烈反映，使他忘却身上的疼痛。这一段难忘的经历给予他以后的艺术创作以深远的影响。在长期的导演实践中，他注重戏剧艺术的社会效果，反对商业化的不良倾向。"强烈的时代感"成了他导演艺术的鲜明特色。
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开掘人物的内心世界
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他导的戏像一幅幅浓重强烈的油画。如果说，过去他擅长大块着色，粗犷刚劲，那末他后来的作品，笔触更加细腻，注重传神，增添了抒情的色彩。
《初春》是他运用导演艺术塑造了有一定深度的人物形象的成功作品。主人公孟华不幸的遭遇和奋发的精神与叶洪威的心灵是相通的，他和演员一起倾注了真情，塑造了一个忧国忧民，心胸坦荡的社会主义新人形象。孟华的第一次出场就给观众留下很深的印象。原剧本的舞台提示只写着：孟华上。经过导演的处理孟华的亮相很有光彩，先让孟华的儿子提着简单的行李上场，接着她迈动轻盈的快步，手里挥动刚从路旁摘下的几朵野花，走到桌旁，随手插进花瓶，风趣地说："劫后余生，拣了一条命，又回来了。"几笔就勾出了人物乐观豪爽的风貌。
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抓住舞台演出的灵魂
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多年的导演实践，使老叶总结出一条重要经验："同样一出戏，导演处理节奏的能力高低，会出现两种不同的演出效果。节奏是舞台演出的灵魂。"老叶懂得观众的心理，有戏则长，浓墨泼洒，大块着色；无戏则短，快速紧凑，一笔带过。如《革命一家》中，杨辛一家几次重逢，尽情抒发团聚的的欢乐，节奏欢快活跃，几次生离死别的节奏低沉抑郁，凝滞悲壮。有张有弛，起伏有度。
在剧情连续的有节奏的进行中，老叶善于运用停顿--舞台上的"休止符"来揭示人物复杂的心理状态。《初春》第一场中，邢大为来到化工厂，问题成堆，百废等举，他背身站立窗前，在静场中回荡着电瓶车隆隆驰过的强烈音响效果，一个心理停顿蕴含着丰富的思想情感！
高潮是导演处理节奏的关键所在。看过《孔雀胆》演出的观众，不会忘记最后一幕的高潮场面：天幕上燃烧的熊熊大火，一缕追光照在阿盖公主的身上，周身象大理石般晶莹洁白。她服下毒药孔雀胆，围绕着段功刚才遇难的地方缓缓走动，倾诉着满腔哀怨，在阵阵沉重的钟声中慢慢死去……他调动了一切艺术手段，全力以赴，高潮的气氛渲染得十分强烈。
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精心设计不露痕迹
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| 深沉含蓄是老叶所悉心追求的艺术境界。在《初春》中，当邢大为和孟华的关系遭人非议时，他们在迎春花前相遇，百感交集，双方心里都蕴藏着感情的种子。导演设置了一个心理停顿，让邢大为欲说又止，无言相对，孟华敏感的问道："你好象有什么话要说。"邢大为克制自己转换了话题。短暂的眼光交流，含蓄的预示他俩的未来，留出余地让观众自已去思索回味。 |
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愉快的创作气氛
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和老叶合作过的同志都感到一种创作的愉快。与演职员们建立融洽亲密的合作关系，是他导演作风的显著特点。
他尊重合作者创造性的劳动，有时甚至改变原先自己的设想，采纳合作者的意见，将各方面的意见，溶注于自己的导演总体构思之中。《初春》的表导演风格是写实的，力求生活化和真实感，但舞美设计却基本上是写意的，他尊重设计者的方案，做到虚实结合，风格统一。如第四场结尾，张佩文深夜入室，恶语中伤，孟华和邢大为气愤填膺，此时写意的树枝和丝条晃动摇摆，雷雨交加，天昏地转，烘托了人物的心情。
他说："角色要通过演员去体现，一定要让演员自己感觉到，要把演员创作的欲望点燃起来。"老叶在五十年代前期当过演员，扮演过不同类型的重要角色，因此，他深知演员创造角色的甘苦。他不把演员当作棋子和木偶任意摆布，尽量激发演员自己的主动性和创造力，不断启发诱导演员从内心体验去接近角色。
有的演员说："老叶和我们排戏有一种默契。"这种可贵的默契是他和演员长期合作的结果，也来自他平时熟悉和尊重演员的创作个性。剧院有了这种默契，才能出现演出风格的统一完整和谐调。
（刊发于《福建戏剧》82年6月号） |
